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Massachussets y extendido a infinidad de
lugares del planeta, "Food not Bombs"
(Comida no Bombas), grupo antimilitarista
dos, a la vez que a denunciar el capitalismo causan-
te de dicha situación.
bestia, aunque no fue hasta hace poco, cuando des-
cubrí que un grupo valenciano tomaba el ejemplo de
"Food not Bombs" para actuar en sus calles y me vol-
vió a picar la curiosidad.
recomiendo a todo el mundo: Comida no bombas, com-
batir el hambre y crear comunidad, de C. T. Butler y
Keith McHenry (www.talasaediciones.com). El libro
explica el funcionamiento de este grupo, su activi-
dad política y un manual, muy curioso, de cómo mon-
tar tu grupo Food not Bombs" y llevarlo a la práctica.
llos que la necesitan, además de realizar una labor de
difusión antimilitarista, vegetariana y de informa-
ción sobre los alimentos, el hambre, la pobreza y el
anticapitalismo. Su actividad les ha llevado a ser dete-
nidos infinidad de veces y sus actos de protesta sue-
len tener gran repercusión.
quicamente y medios económicos potentes, que finan-
cia no pocas ONGs amén de organizaciones estatales,
ha sido incapaz de actuar dentro del caos y las catás-
trofes naturales, y sin embargo food not bombs, un
grupo horizontal, asambleario, solidario, anticapita-
lista y sin más ayudas que los donativos personales y
las ganas de trabajar de aquellos que la integran, han
sido los primeros en facilitar comida caliente a los
supervivientes del 11S, el huracán Katrina o el Tsunami
en el sudeste asiático. En fin, un ejemplo más de lo
inservible que es el capitalismo cuando la naturaleza
o las personas se rebelan, y de cómo la autogestión,
la solidaridad y el apoyo mutuo son valores funcionales
y aplicables a nuestra realidad más inmediata.
comérsela." (Food not Bombs).
Queso
Pan rallado
Huevo
Aceite
Pimienta, sal
Pelar las patatas en forma de lonchas (usar unas
patatas de gran tamaño, para que las lonchas
salgan grandes).
ta y sal.
Sin embargo este director italiano, de
más de ochenta años, ha acompañado
a varias generaciones de espectadores
sesenta del pasado siglo XX. En más de cuarenta
años nos ha dejado algunas obras inolvidables como
El demonio de los celos (1971), Brutos, sucios y
malos (1975), Una jornada particular (1977), La
terraza (1979), La noche de Varennes (1982), El baile
(1983), Competencia desleal (2001), o esta Gente de
Roma (2003) que nos llega con cierto retraso.
tica, su capacidad satírica y, sobre todo, su capaci-
dad para presentarnos personajes muy humanos con
los que recorre las cuestiones más cercanas y pal-
pitantes de la actualidad social. De forma que algu-
nos de sus trabajos son auténticos frescos de la
historia del siglo XX europeo. Sobre todo de la socie-
dar el ya citado El baile, película en la que, sin
palabras, y a través de un salón de baile recorre la
vida europea de prácticamente todo el siglo o las
que ha dedicado a la ciudad de Rómulo y Remo:
Una jornada particular, un retrato de los años del
fascismo, Competencia desleal, una continuación de
la anterior, introduciendo la cuestión del
Holocausto, y, ahora Gente de Roma.
de Trevi, ni la vía Veneto, ni el Corso, ni siquiera el
Vaticano y eso que es difícil entender la ciudad de
las siete colinas sin la presencia, siempre visible,
de uno de los estados teoréticos existentes. Scola
ha huido de cualquier imagen pudiera distraer al
espectador de lo que realmente le interesa: sus habi-
tantes de este principio de siglo XXI. Sobre ellos
dirige su mirada, a través de una cámara digital,
en busca de los elementos contradictorios que les
definen: su tolerancia y su generosidad, pero tam-
bién su agresividad o su indiferencia. Sin olvidar la
presencia de la inmigración, cada vez más visible.
ignora y que él, entre un negro y un seguidor del
Lazzio, uno de los equipos de futbol de la ciudad,
prefiere, como forofo del Roma, el otro, odiar a su
rival deportivo antes que al extranjero.
dad. Desde quien se divierte decorando de pintadas
el autobús y al que se le recuerda que, hasta para
eso, hace falta ser mínimamente culto, hasta el
parado que no se atreve a reconocer en su casa que
ha sido despedido y que pasa los lunes, y los demás
días de la semana, al sol en un banco de una jar-
dín. Una sucesión de pequeños episodios, tan que-
ridos en el cine transalpino, unidos por el recorrido
de una línea de autobús. La experta mano de Scola
logra que estén tan sabiamente unidos que penas
nos demos cuenta de las irregularidades que pre-
sentan: su mejor o peor resolución, que quede la
situación apenas esbozada o que se repitan algunas
cuestiones. Nunca se hace reiterativa la película que
se convierte en una expresión más del cada vez
mayor interés por acercarse al espectador a través
Aunque, como se sabe, este es un tema que daría
para hablar mucho.
tros de sus mejores pinceladas: el humor, la crítica,
la nostalgia... Todo ello envuelto en una atractiva
fotografía y acompañada por una afectiva música
que no hace sino resaltar los elementos definito-
rios del director. El conjunto es un delicado fresco
al que se le echa en falta algunos esbozos. Entre
ellos la ya citada relación entre Roma y la Iglesia
Católica.
oficio para presentarnos temas universales y dotar-
les de esa intemporalidad que les hace perdurables.
Películas así se agradecen en estos tiempos en los
que los más ásperos y rancios perfúmenes cuarte-
leros hispánicos vuelven a destaparse. Y todavía
hay quienes se extrañan que de las lluvias de la
transición española no vengan estos lodos ultra-
reaccionarios.
Guión: Ettore, Paola y Silvia Scola
Intervenciones: Giorgio Colangeli, Antonello Fassari,
Sabrina Impacciatore, Salvatore Marino
Fotografía: Franco Di Giacomo
Música: Armando Trovaioli
Producción: Roma Cinematografica, Istituto Luce
1 h 33 min
espectador de lo que realmente le interesa: sus
habitantes de este principio de siglo XXI